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可以可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥福音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。 |
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综合性 |
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奥尔奥福音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥福的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……
奥尔在奥福音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识。
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即兴创造性 |
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奥尔即兴性是奥福音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥福的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。老师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法。。。你可以拍手来表现节奏，
也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。 |
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参与性 |
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奥尔奥福不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏。。。来体验音乐，而不是老师的说教、传授、
和示范。奥福说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥福音乐教室里不需要技能技巧的反复训练’
需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。 |
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适合所有人 |
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奥尔哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己。所以，在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受音乐了！你可曾尝试过，抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃，他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受，但从中得到的快乐却已全然“溢于言表”。我看到孩子们的妈妈们，也同样那么快乐地游戏着，丝毫没有大人的矜持和羞涩。倪老师说，她们可不是一开始就这样放得开的，是上了不少课后才克服了羞涩，现在已经是摸爬滚打毫不含糊了。父母是孩子最好的榜样，妈妈对音乐有热情，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。 |
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优势：
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贯穿幼儿园《纲要细则》主导思想，渗透五大领域教学大纲。 |
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融合四大音乐学派，运用多元化的音乐教学方案。 |
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以“创新”为特色，抓住生活契机，启发幼儿学会捕捉自然音乐，提倡教师运用音乐元素 |
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创造适合幼儿音乐的教学法。 |
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达克罗兹音乐教学法----律动教学法 |
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可以达克罗兹是瑞士音乐教育家，当她在音乐学院任教时，发现许多学生虽有高超的弹奏技巧，却没有音乐的感性，于是她开始探究这问题，经过不断的思考与实验教学，发现音乐的感性源于人的内在情感，而人的身体就是表现情感的媒体，因此将身体视为最直接的乐器（注l）。透过肢体的活动，学习音乐的各种要素如：强弱、快慢、高低、拍子、节奏、多声部、渐强渐弱的表情、创作等，尤其是音乐最基本的要素一节奏，更是与身体的感应密不可分，所以在教学内容上，节奏的训练占了相当大的比例，故达克罗兹音乐教学法有节奏教学法或律动教学法之称。
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奥福教学----器乐教学法 |
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可以奥福是德国作曲家与音乐教育家，从小就喜欢戏剧，他从剧院的工作中体验到，如果音乐缺乏统合性的训练，歌者、舞者、乐器演奏者常不易融合起来。于是奥福与舞蹈家耿德（Gunther，D．）合作，创办了综合音乐与舞蹈教学的学校，运用鼓等打击乐器，由舞者间互相做创作与即兴的伴奏，强调音乐与动作的相关性，慢慢的找到了他的理念一音乐与舞蹈是合而为一的（注3）。以后在钻研古希腊的戏剧及古希腊音乐哲学观中，体验到音乐应该包括所有艺术的表现如：语言、歌唱、乐器、舞蹈、美术、戏剧等。透过这些表现，去"探索""发挥"个人潜力及创造力。相对于其它两种教学法，奥福教学活动中节奏乐器的应用是其特色，故有器乐教学之称。
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高大宜音乐教学法----歌唱教学法 |
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可以高大宜是匈牙利作曲家与教育家，他在音乐院任教时，发现学生普遍对音乐了解不深，且匈牙利在德、奥、苏强邻之下，音乐没有民族性，于是探索着理想的音乐教育理念（注2）。认为人声是人最直接最密切的乐器，民谣是最熟悉的素材，并运用意大利的首调唱名法、法国的节奏名唱法、英国的手号等方法，再加以有系统的教学步骤，有条不紊的打下稳固的音乐基本能力。由于学习音乐的各种要素如：节奏、旋律、乐理、音乐欣赏等，都是透过歌唱的活动，故高大宜音乐教学法有歌唱教学法之称。
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日本-铃木教学法 |
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可以以打击乐为主，结合多
种音乐形式，以戏剧、故事为主要创作作品，提倡关注幼儿的音乐素养的培育以及对孩子健全人格的培养和提高为源动力。
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可以
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可以由以上几大音乐教学系统中，可以发现由于背景不同，各种教学法所运用的音乐媒材也不同，但节奏训练都是教学内容的中心。奥福认为对节奏有帮助的一切教学活动，都能运用，因此在节奏乐的教学过程中有很宽广的音乐媒材空间，以奥福的理念一探索、经验、创造一为出发点，设计出许多的模式；有即兴式的、故事化的，有借助于图画的辅助，有借助于律动或语言、歌唱的辅助一一达克罗宋与高大宜音乐教学系统的理念无形中也在此呈现，使幼儿节奏乐教学表现出多采多姿的面貌。 |
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